沈周：明代中期吴派仕女的杰出代表

明为·赵孟，香小花山上水（角化）

赵孟的素描法多用复笔。像素描枇杷三叶不是一笔擦并成，而常常素描笔反复，以超过全然的装扮冲动为止。素描枇杷果不够是这样，所写上了蓝色后再温笔点淡墨，有的其本质晕化，有的遗留下笔触，甚至待稍温后再加所需的色调，直到昧足为止。

明为·赵孟，香小花山上水（角化）

列印人物画，纵497.5 厘米，竖29.5 厘米

赵孟篆刻背景，有对生活习惯发现的内涵。家畜养猪、其本质鸟禽、即日牡丹、家居植物不一而足，都并成了赵孟篆刻的美学展现并成，且大多素描上有对联，指出为了对人际关系的热爱，与宋元留心多沉浸于思维图形的堪、墨梅、应属间有比，大大浓厚了教会生活习惯昧识。

明为·赵孟，郭索图齿轮

列印墨笔，纵49.4 厘米，竖31 厘米

新竹叶市展览馆里面藏

与主要是里面国画展现并成的清代篆刻间有比，赵孟“昧到真情适”篆刻素描法的最大改变是：昧象展现并成的篆刻之大大增加，甚至占去了赵孟篆刻的绝大部分比例。

在赵孟的人物画篆刻里面，并成现了“没骨”素描法。与孙隆的粗笔没骨完全相同，赵孟的素描法较为细致。

明为·赵孟，小花下睡鹅图齿轮

列印人物画，纵130.3 厘米，竖63.2 厘米

新竹叶市展览馆里面藏

赵孟篆刻的人物画，不够多的是墨笔肘线与色调肘线间有兼，白描线条与没骨法间杂，昧象的点与墨线的肘 相辅相并成，总之素描法受限制不拘一格。例如同为上述《香小花图》卷的角化，素描的右边，松树三单叶浓墨肘剔后小花青再肘剔，松树温为淡墨肘所写后棕色由赭偏墨再提肘。素描的末尾，是在双肘茉莉、墨笔梅枝里间杂了没骨小花茶，而再现了树温的赭墨色、茉莉三叶的水紫色、小花茶三叶的浓浓淡淡小花紫色与青绿色、小花茶小花的深蓝色、梅小花的蓝色、小小花的藤蓝色、小花茶小小花的赭蓝色、茉莉小花的灰白色等等，色调虽丰沛却以柔和为连续性，然而柔和的质朴却以素描法的改变丰沛而用心、耐赏，从而显并成处理昧象、变换素描法的受限制世间。

明为·赵孟，枯木鸲鹆图齿轮

列印墨笔，纵155 厘米，竖28.5 厘米

赵孟篆刻对后世的不良影响较大。其里面有两位篆刻大家与赵孟交集最深。一是陈淳，他把赵孟的美学意识形态贯穿了自己的生前。二是邹南田，赵孟牡丹素描的“没骨”共通点，也是邹氏的先声之一。此外，顾炎武和钱谦益的篆刻也受赵孟不良影响甚深。

明为·钱谦益，春雨鸣禽图齿轮

列印里面国画，纵121 厘米，竖26.7 厘米

美学馆里面藏

赵孟，是留心篆刻的十代巨变者。如果话说清代留心篆刻处在寄寓心的荒寒之境，那么明为初留心篆刻由于赵孟，将之引领到了教会地的人间之境。明为初留心篆刻经由赵孟之路，进到了明为清“近世”独有的持续发展之途。所以，周积寅先生所著《吴派绘素描科学研究》反驳的“赵孟对东亚绘素描作并成表彰的，不对山上水素描而在篆刻”，乃为一句极有见地的评语。

赵孟以他的品行与素描品授予了后世对他的一致重视。显然，赵孟在留心篆刻理论与美学有系统两方面的并成功，对明为清两朝几百年起着楷模和指导作用。